Leoaică tânără, iubirea... de Nichita Stănescu - Poezia neomodernistă - Comentariu Bac

 

Neomodernismul este o orientare care-si face simtita prezenta in perioada anilor '60-'70, dupa un deceniu-numit de Marin Preda "obsedantul deceniu" in care literatura, ideologizata politic fusese practic anulata ca forma de manifestare libera a spiritului uman. In acesti ani, poezia se reintoarce la sursele si scopurile sale fundamentale. Este o perioada a redescoperirii sentimentelor, a sensibilitatii si a emotiei estetice. Poetii perioadei respective refac legaturile cu lirica moderna interbelica, cu lirismul pur redescopera puterea metaforei, a profunzimii lor fiintei. Se cultiva acum ironia si autoironia, spiritul ludic, reprezentarea abstractiilor in forma concreta. La nivelul limbajului, poezia se intoarce inspre sine, cautand noutatea expresiei poetice, iar rezultatul este ambiguizarea limbajului, aparenta de non-sens si absurd, ceea ce va pune cititorul in ipostaza unui cautator de sensuri ascunse.

   Primul volum al lui Nichita Stanescu, "Sensul iubirii", este situat sub semnul redescoperirii lirismului, sensul lumii devine sensul iubirii. In al doilea volum, "O viziune a sentimentelor", viziunea asupra lumii devine viziunea sentimentelor, a afectului. Poezia "Leoaica tanara, iubirea" face parte din al doilea volum al poetului si cumuleaza o serie de trasaturi ale neomodernismului, specifice primei perioade de creatie stanesciene. Lirisum pur este valorificat prin asumarea perspectivei profund subiective ale eului, iar tema iubirii exprima inntimitatea si profunzimea fiintei, importanta recuperarii lumii prin sentiment. Metafora este principalul instrument de configurare a viziunii subiective originale asupra trairii interioare, iar evolutia sentimentului este redata ludic printr-un joc al concretizarii dimensiunii abstracte la care contribuie imaginile insolite, asocierele neasteptate.

   Titlul este alcatuit dintr-o metafora care reprezinta o definitie incompleta a iubirii, acest sentiment fiind asemanat cu o leoaica, intrucat eul liric doreste sa sublinieze forta, eleganta dar si nobletea acestui sentiment. Adjectivul formeaza un epitet, "tanara" evidentiaza atat varsta la care te poti indragosti, dar mai ales inocenta indragostitului.

   Din punct de vedere structural, poezia este alcatuita din trei secvente. Prima secventa genereaza un efect de soc al lectoruluim si marcheaza o ruptura, mai intai din punct de vedere formal, printr-un anunt impetuos, izolat de restul discursului poetic: "Leoaica tanara, iubirea/ Mi-ai sarit in fata", in care leoaica, in pozitie de subiect, se asociaza iubirii, printr-o apozitie. Primul vers, metafora incompleta a iubirii, situeaza sentimentul in sfera de semnificatie a fortei, a agresivitatii dar si a elegantei. Dinamismul celui de al doilea vers trebuie pus in relatie cu agresivitatea leoaicei alaturi de care este indusa ideea de surpriza naucitoare pe care o produce aparitia sentimentului.

   Primele momente ale receptarii sentimentului sunt asociate cu alte imagini ale agresivitatii, respectiv ale socului provocat de contact: "Ma pandise-n incordare/ mai demult/ Coltii albi mi i-a infipt in fata/ m-a muscat, leoaica, azi de fata". Panda, asteptarea camuflata, din perspectiva leoaicei-iubiri presupune intentie. In asteptare se afla si indragostitul, dar asteptarea lui este nedeterminata intentional, astfel motivandu-se si surpriza pe care i-o provoaca aparitia iubirii.

   Secventa initiala este creata prin imagini socante, asocierea inedita a iubirii cu un act de agresiune genereaza tensiune poetica. Iubirea este concretizata in imaginea metaforei feliei, iar intalnirea cu fiinta este receptata ca atac fizic tot prin intermediul unei metafore. Socul expresiv este dat si de fragmentarea ideii la nivelul versificatiei. Izolarea versului "mai demult" concretizeaza atentia asupra pandei, asupra pregatirii momentului. Iubirea asteapta parca din atemporalitate imbinarea comuniunii cu fiinta.

   A doua secventa surprinde o dubla transfigurare, a fiintei invadate de sentiment si a lumii receptate prin prisma noii indentitati a fiintei. Ca intr-un puzzle, lumea se recreeaza, reiterand metaforic momentul genezei "In jurul meu, natura/ se facu un cerc de-a dura/ cand mai larg, cand mai aproape/ ca o strangere de ape". Nu este vorba doar de o reconfigurare, ci de o reconstructie a carui rezultat este modificarea fundamentala a perceptiei realului. Situat in centrul universului, eul este proiectat in afara timpului, contempland o noua geneza. Cercul, imagine simbolica a perfectiunii dar si a eternei reversibilitati anticipeaza imaginea finala a unei recuperari neintrerupte a sentimentului.

   Fiinta sedusa isi abordeaza simturile distincte, intial pentru a le unifica: "Si privirea-n sus tasni/ curcubeu taiat in doua, si auzul o-ntalni/ tocmai langa ciocarlii". Saltul privirii inspre inalt este simultan cu inaltarea auzului intr-o miscare ascensionala care are ca punct terminus un loc imaterial, al cantecului si al zborului "langa ciocarlii". Simturile inaltate presupun iesirea fiintei din sine, din trupul material, oricum sfasiat. Metafora "curcubeului taiat in doua" ambiguizeaza sensurile prin pluritatea deschiderii sale: simbolul biblic al aromniei si al impacarii, curcubeul taiat este imagine a unitatii in multiplicitate. Taierea sa in doua poate fi vazuta ca o ruptura de simturi inaintea unificarii acestora.

   Daca secventa anterioara se contureaza asupra transfigurarii lumii si asupra unificarii simturilor, a treia secventa poate fi explicata ca o renuntare la acestea ("Mi-am dus mana la sprancea, la tampla si la barbie/ dar mana nu le mai stie..."), in favoarea unei alte modalitati de cunoastere: sentimentul pe care poetul il definea ca fiind "forma vaga a ideii poetice". Enumeratia surprinde aici imaginea metonimica a simturilor. Acestea nu mai au functionalitate in contextul unei fiinte care nu mai este determinata de corporalitate. Receptarea lumii se face acum afectiv, intr-o perpetua regenerare a sentimentului, mereu recuperata in dimensiunea sa mitica: "aluneca-n nestire/ pe-un desert in stralucire/ peste care trece-alene/ o leoaica aramie/ cu miscarile viclene/ inc-o vreme/ si inc-o vreme..". Depasita fiind starea imateriala, se perpetueaza in eternitate, fapt sugerat atat de repetitia structurii "inc-o vreme" cat si de punctele de suspensie valorizate aici stilistic.

   In opinia mea, poezia presupune un mod de receptare profund subiectiv a sentimentului iubirii, inteles ca modalitate de a fi a eului in lume. Apartinand lirismului subiectiv, creatia situeaza omul in centrul unui univers pe care il reconstruieste din temelii. Noutatea viziunii poetice, surprinzatoarele asocierei metaforice, concretizarea prin limbaj a unor abstractiuni dau acestei poezii o nota neomodernista evidenta. Impresia mea este ca ne aflam in fata uneia dintre cele mai frumoase despre iubire, sentiment fara de care suntem efemeri.

   In concluzie, poezia "Leoaica tanara, iubirea" ne propune un mod de a fi salvator care constituie si mesajul sau: iubirea te face pamantean si nemuritor.

Comentarii